2020-07-16

Bluerider ART德國藝術家斯芬.杜爾亞洲首個展 ─ 科學與藝術在山頂會合

(2020年7月9日,台北訊)Bluerider ART 將於2020年7月,於[台北·敦仁]舉辦新代理德國藝術家Sven Drühl 斯芬.杜爾首個展”New landscape 4.0 新風景 4.0“,展出藝術家最新繪畫作品。

Sven Drühl 的純漆畫(lacquer painting)系列,使用電玩遊戲中的矢量文件及背景紋理來創作,轉用這些虛擬世界的矢量素材再轉化為相當擬真的風景,他形容自己的創作如DJ 一般,截取不同領域各種的曲目來做混音,並融入自己的表情風格,重生一種新的感官享受。同時也將展出他以顛覆傳統繪畫的手法,利用如矽氧樹酯(silicone)、油彩、漆料等非傳統媒材所描繪的山景、樹木、火山等自然景觀,在歷史上藝術家們不斷提問的「風景」主題上,創造出獨特的繪畫新脈絡,呈現屬於他的「新風景4.0」。

 

 

 

Sven Drühl 斯芬.杜爾(德國,b. 1968)於德國法蘭克福歌德大學取得藝術博士學位,於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授,現居住創作於柏林。他同時也是當代藝術雜誌《KUNSTFORUM International》的客座編輯,與策展人Christoph Tannert 共同出版選集《Berlin.Status》。

 

 

Drühl 曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出,包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK)、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館,作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團 (Allianz)等永久收藏。Sven Drühl 是個數學家,又著迷自文藝復興時期以來藝術歷史中的風景繪畫。

 

 

 

 

他曾撰寫很多關於當代藝術的研究,也認為這影響他創作的方法,尤其對1990年代後結構主義及後現代主義其中論述關於作者、原創、組合、混合、混搭、跨載體及跨類型等方向感到興趣。風景,一直是他創作的重要主題,他經常漫遊在歐洲博物館典藏中擷取風景繪畫的元素,使用挪用作為創作的手法之一,截取不同作品中的屬於自己的圖像,轉而進到不同的時空。

 

 

德國策展人Lisa Felicitas Mattheis探討Drühl 的作品,具有藝術的反思性,包含了圖像的自主性、作者身分及挪用與轉移的權利。此說明了「挪用」對於Drühl 而言是一種讓意念開放的手段、一種繪畫自我的實驗。近年Drühl 亦使用黑漆來創作,黑色作為一種光的顏色,畫面中與油畫相融的啞光與閃耀的黑漆(lacquer)及勾勒線條的樹酯(silicon),固定在岩石、雪地與天空的表面上。

 

 

 

大量的繪畫性筆觸,背後卻有秩序性的安排─肌理觸感與清楚勾勒的邊緣線條,遙望著19世紀平面繪畫的各種嘗試,並與當代超扁平(Super-flat)的繪畫風潮作出了區辨。Sven Drühl持續地將「風景」 再轉化為新的呈現,他所描繪的「新風景4.0」,並非眼前所見的大山大林等真實自然風景,而是曾經在藝術史上由各個藝術家所記錄、描繪、轉譯成藝術語言的風景再抽象化。

 

Bluerider ART 展覽訊息

Sven Drühl 斯芬.杜爾 首個展 – New landscape 4.0 新風景4.0
展期:2020.7.11 – 8.30  Tue.-Sun., 10am – 7pm
地點:Bluerider 敦仁館(台北市大安路一段101巷10號1樓)

你可能會喜歡

熱門文章